Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ BUFFER FRINGE

Η αρχή 

Το Φεστιβάλ αναπτύχθηκε από την ομάδα του Σπιτιού της Συνεργασίας το 2014, βασισμένο στην ιδέα της δημιουργίας μιας πλατφόρμας που θα επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αμφισβητούν ευαίσθητα θέματα, να εκφράζουν ιδέες με νέους και καινοτόμους τρόπους. Σκοπός είναι να επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους ανεξάρτητα από τις κυρίαρχες ιστορικές αφηγήσεις, ιδεολογίες ή ταυτότητες, που είναι πολύ πολιτικοποιημένες και συχνά διχαστικές για τον κόσμο της Κύπρου. Το Φεστιβάλ παραστατικών τεχνών έχει αποδειχθεί ως το καλύτερο εργαλείο για την έναρξη συζητήσεων για τα προσωπικά ή συλλογικά τραύματα που έχουν βιώσει οι άνθρωποι της Κύπρου στο παρελθόν, αλλά και για την προώθηση της κατανόησης, του σεβασμού και, τέλος, της εμπιστοσύνης μεταξύ τους. Το Φεστιβάλ Buffer Fringe γεννήθηκε μέσα από μια ξεχωριστή γεωγραφική συνθήκη, και έχει εδραιωθεί ως ένα εξαιρετικά ευυπόληπτο διεθνές φεστιβάλ. 

Ένα Φεστιβάλ που εξελίσσεται 

Το Buffer Fringe 2014 πραγματοποιήθηκε στη νεκρή ζώνη στη Λευκωσία, όπου βρίσκεται το Σπίτι της Συνεργασίας. Τη δεύτερη χρονιά (2015), το Φεστιβάλ έλαβε τη μορφή μιας περιήγησης όχι μόνο στη νεκρή ζώνη αλλά και στην παλιά πόλη της Λευκωσίας. Το 2016, το Buffer Fringe εξελίχθηκε σε ένα διεθνές Φεστιβάλ, διευρύνοντας τους ορίζοντές του με δραστηριότητες να πραγματοποιούνται σε διάφορους χώρους και στις δύο πλευρές της νεκρής ζώνης, σε χώρους με ιστορική ή κοινωνική σημασία. Το 2017, το Φεστιβάλ δέχθηκε αιτήσεις τόσο από καλλιτέχνες στην Κύπρο, αλλά και για πρώτη φορά από διεθνείς καλλιτέχνες. Η διεθνής φήμη του Φεστιβάλ εδραιώθηκε υπό την ηγεσία της καλλιτεχνικής διευθύντριας Χαραλαμπίας Θεοφάνους, και το Φεστιβάλ φιλοξένησε για πρώτη φορά υπαίθριες παραστάσεις διαρκείας σε ιστορικά αξιοθέατα της Λευκωσίας, π.χ. Πλατεία Selimiye και Πλατεία Φανερωμένης. Το 2018, χαρακτηρίστηκε από μια εντυπωσιακή αύξηση στις διεθνείς συμμετοχές, με το ενδιαφέρον να ξεπερνά τις 300 αιτήσεις συμμετοχής, καθώς και τη δημιουργία νέων συνεργασιών για τη διοργάνωση παραστάσεων στις παραθαλάσσιες πόλεις της Λεμεσού, της Κερύνειας και της Πάφου. Το 2018, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ ήταν ο Achim Weiland, του οποίου το όραμα για τη συνεργασία των καλλιτεχνών και της αποκέντρωσης, έχει δώσει πλέον νέο χαρακτήρα στο Φεστιβάλ.  

Το 2019, Φεστιβάλ επέστρεψε στη νεκρή ζώνη, με την πρόταση της καλλιτεχνικής διευθύντριας Ελλάδας Ευαγγέλου που έθετε στους καλλιτέχνες την ακόλουθη ερώτηση: «Πώς ορίζεις τη νεκρή ζώνη”. Η πρόσκληση αυτή δημιούργησε ένα χώρο (μεταφορικά και κυριολεκτικά) μέσα από τον οποίο καλλιτέχνες, μελετητές, αρχιτέκτονες και μαθητές από την Κύπρο και τον κόσμο, πρότειναν νέους  διαδραστικούς / συναρπαστικούς/ χωρίς αποκλεισμούς τρόπους να μιλήσουν για τις νεκρές ζώνες.

Διεθνής Αναγνώριση

Το Buffer Fringe 2017-2018 έλαβε επίσης διεθνή αναγνώριση από το European Festivals Association με την διάκριση «Remarkable Festival». Ακόμη, έλαβε το βραβείο EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), ενώ στο τοπικό πλαίσιο έλαβε το Stelios Award από το Ίδρυμα Στέλιος. Το φεστιβάλ έλαβε για άλλη μια φορά τη διάκριση EFFE για τις χρονιές 2019 και 2020. Το Φεστιβάλ συνεχίζει να λαμβάνει την υποστήριξη διεθνών αντιπροσωπειών στην Κύπρο, συμπεριλαμβανομένων ενδεικτικά της Πρεσβείας της Σουηδίας, της Ιρλανδίας, της Πολωνίας και της Ολλανδίας, αλλά και πολιτιστικών ιδρυμάτων όπως το Ινστιτούτο Goethe και το Πολιτιστικό Ίδρυμα ASEF.

Από το Διεθνές στο Τοπικό πλαίσιο

Όσο περήφανοι και να είμαστε για τη διεθνή συμμετοχή και αναγνώριση του Φεστιβάλ, θα θέλαμε να δούμε το Φεστιβάλ να έχει μεγαλύτερη και πιο δυνατή επιρροή στην Κύπρο. Γι’ αυτό το λόγο, στις επόμενες χρονιές, το Buffer Fringe θα εστιάσει στην αύξηση των συμμετοχών από τοπικούς καλλιτέχνες, αλλά και στην παροχή νέων ευκαιριών για την ανάπτυξη έργων και πλατφορμών για καλλιτεχνική συνεργασία και από τις δύο πλευρές της νεκρής ζώνης. 

Τα επόμενα βήματα του Buffer Fringe: 2020-2021

Σε συνέχεια του Φεστιβάλ Buffer Fringe 2019, το Σπίτι της Συνεργασίας, σε συνεργασία με μια ομάδα ατόμων από τον καλλιτεχνικό χώρο, εγκαινιάζει ένα διετές πρόγραμμα, μαθαίνοντας από το παρελθόν του Φεστιβάλ και δημιουργώντας νέες μορφές και δομές. Με την καλλιτεχνική διευθύντρια Ελλάδα Ευαγγέλου, Συντονίστριες τη Μαρία Βαρνακκίδου (σκηνοθέτης) και τη Nihal Soganci (κοινωνική ανθρωπολόγος), το φεστιβάλ οδεύει ακόμη πιο ξεκάθαρα προς  τη συνεργασία και τη διεπιστημονική επιμέλεια.

Αναγνωρίζοντας τις δύσκολες συνθήκες που έχουν δημιουργηθεί από την παγκόσμια κρίση υγείας, η διοργάνωση του Φεστιβάλ έχει επηρεαστεί. Παρ’ όλα αυτά, αναγνωρίζουμε επίσης τις σκληρές συνθήκες που αντιμετωπίζουν πολλοί καλλιτέχνες. Γι’ αυτό το λόγο, ο σχεδιασμός του Φεστιβάλ στοχεύει στη στήριξη των καλλιτεχνών, τόσο στο δημιουργικό αλλά και οικονομικό επίπεδο. 

Το θέμα του Buffer Fringe 2020 στρέφεται σε ένα φαινόμενο τόσο παλιό όσο οι άνθρωποι οι ίδιοι: τη Μετα-τόπιση. Η ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες θέτει μια σειρά κρίσιμων ερωτήσεων, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί μια τόσο ανθρώπινη δραστηριότητα αμφισβητείται, να μάθει για τη σχέση μεταξύ μετανάστευσης, κινητικότητας και εκτοπισμού, για το πώς διαφορετικοί άνθρωποι βιώνουν τη μετατόπιση των ιδίων, των ιδεών τους, των πρακτικών τους, και πολλά άλλα.

Μπορείτε να βρείτε εδώ την ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 2020.